Generación 2023
Market Place: Con el desafío de ampliar su mercado y darle una mayor amplitud a la comercialización de sus productos artesanales, este colectivo en su mayoría conformado por mujeres y familias que fomentan la economía circular, tiene como objetivo la creación de su propio Market Place. Son dos los colectivos que participarían de esta iniciativa: EncontrArte Paseo Artesanal y Feria circular de Parque del Plata. Esta propuesta surge de una necesidad: dotar de mayor visibilidad y fácil acceso a sus productos. Un marketplace les dará la posibilidad de fortalecer vínculos con sus clientes, llegando a sus hogares, como la oportunidad de encontrar nuevos mercados.
Referente: Sebastían Furtado
Ákite: Ákite es un Artista Visual uruguayo con un natural rasgo geométrico, autor del Neocubismo Nativo, inspirado por el arte variadas culturas originarias. Su seudónimo Ákite es un obsequio de los nativos Apuriná de la Selva Amazónica de Brasil. Sus obras transmiten, a través de trazos geométricos abstractos, una naturalidad y emocionalidad que lo caracteriza.
Referente: Máximo Jacoby
Planetarios: Planetarios es una cooperativa de trabajo con giro en educación, cultural y productivo que ofrece servicios de capacitación, gestión, diseño y difusión de procesos regenerativos en base a los principios éticos de la Permacultura y los valores cooperativos y de la economía social y solidaria. Desde el año 2013 Planetarios viene trabajando en talleres basados en la filosofía de la permacultura, promoviendo la educación medioambiental y la ética permacultural en eventos culturales, ferias y en talleres de diseño de huertas orgánicas. Con el propósito de fortalecer las redes existentes en el campo de acción de la agricultura orgánica, la soberanía alimentaria y proyectos comunitarios que apuesten al cuidado de la vida y los recursos naturales transitamos experiencias de trabajo colaborativo y asociativo con otros colectivos dentro del movimiento de la economía social y solidaria.
Referente: Ariel Castelo
Cabeza: El proyecto «Cabeza» está enfocado en la profesionalización completa de las creaciones de artísticas como solista, tanto en lo estrictamente musical, como lo referido a difusiones, gráficas, redes, colocaciones y demás aspectos que hacen al arte como un medio de vida y de trabajo digno.
Referente: Andrea Silva
El cuento como herramienta. ¿Te cuento?: Este proyecto busca acercar a los niños y niñas de entre 3 a 7 años, la posibilidad de escuchar un cuento narrado en forma oral, apoyado en la propuesta de teatro de mesa. El cuento se desarrollan en un escenario sencillo en donde se despliega la fantasía, ayudando a los niños y niñas a crear imágenes mentales del cuento que están escuchando, con estímulos adecuados para la edad. Con ésta técnica es posible transformar el cuento en juego, permitiéndoles vivir y sentir el cuento. Este cuento elegido para llevar al escenario, fue escrito por las autoras del proyecto, buscando acercar imágenes a la primera infancia adecuadas para su desarrollo.
Referente: Santiago Martinez
LEGNA: El proyecto Legna, toca temas como la Innovación, Reutilización, Creación, Modernización, Cuidado Ambiental, Inclusión Sociocultural, Promoción de espacios innovadores, y fuentes de trabajo, con foco en el turismo. Busca crear una estructura aerostática a una altura permitida para poder realizar viajes en globos aerostáticos y brindar este servicio en otros espacios, como shoppings, entre otros. El proyecto LEGNA también quiere desarrollar el juego de realidad virtual más grande e innovador del mundo, un laberinto de realidad virtual, hologramas 4D con una tecnología segura, limpia y fácil de utilizar. El lugar contará con máquinas dispensadoras de comida, bebidas y habitaciones para los jugadores, que participaran de la competencia cultural más grande antes vista. Por otra parte, se proyecta un Parque de vacaciones en Santa Lucía, que cuente con cabañas flotantes ancladas y adaptadas a las subas y bajadas del Río. El Parque contará con llamados a artistas para realizar toques en vivo, presentaciones y competencias.
Referente: Máximo Jacoby
Marcos Abramovich: El proyecto musical de Marcos Abramovich incluye su versión solista, así como sus dos proyectos de banda, ‘Movich’ y ‘Frutas Planetas’. Mientras que ‘Frutas Planetas’ está dirigido especialmente a niños y niñas, ‘Movich’ está enfocado hacia adultos debido a las temáticas y contenidos tratados. Sin embargo, ambas bandas ofrecen una experiencia musical participativa, rítmica y bailable para todas las edades. Con un repertorio lúdico y divertido, Marcos logra crear una atmósfera única que invita al público a bailar, cantar y participar en el espectáculo.
Referente: Andrea Silva
Equipo PRAXIS: Equipo PRAXIS para la investigación y desarrollo de la danza, es una ONG sin fines de lucro activa desde el año 2000 y con personería jurídica desde 2010. Está formada por profesionales de la Danza Tradicional y Popular de nuestro país (Tango – Folklore Rural – Candombe – Carnaval – Tropical). Mantienen actividades en líneas de: Investigación, Preservación, Divulgación, Docencia directa e indirecta, Labor Artística, Gestión de Eventos Académicos, de Difusión y Recreativos, Medios de Comunicación. Estas líneas son diversas pero convergentes en muchas instancias y proyectos concretos, la integración de cada propuesta que se realiza puede variar según los intereses y disponibilidades de los integrantes.
Referente: Adriana González
Visibles: Visibles es una acción que desde las artes visuales – arte textil, fotografía y video- busca develar una parte importante del entramado de nuestra sociedad que fue ocultado por la historia oficial. El proyecto propone que nuestra trama social, la sangre de los pueblos originarios, aún está presente y es claramente visible en caras que cruzamos en la calle. El proyecto está compuesto por una muestra de 70 fotos de rostros de descendientes indígenas, impresos en gasa transparente de 60×90 cm, 2 Instalaciones textiles a partir de la intervención de fotos de familia e históricas y video. Visibles busca desarrollar una acción reparadora de visibilidad sobre la presencia indígena en la trama de nuestra sociedad.
Referentes: Adriana González
IDENTIDAD VISIBLE: IDENTIDAD VISIBLE es un dispositivo de apoyo a la educación con foco en tres conceptos: IDENTIDAD | ARTE y EDUCACIÓN | PUEBLOS ORIGINARIOS. El proyecto tiene como objetivo principal propiciar la indagación sobre nuestra identidad, en nociones tales como “de dónde venimos” y “quiénes somos”. El dispositivo se articula en formato de talleres pensados para abordar en el aula, para alumnos a partir de 4º años de escuela. Introduciendo la reflexión sobre la presencia de los pueblos originarios como parte de esa trama identitaria así como de toda otra procedencia. Apelando al arte y la educación como vías en el proceso de esa definición identitaria. La propuesta invita a pensar, cocrear, dialogar y a abordar en forma vivencial el concepto de IDENTIDAD. A partir de VISIBLES, damos lugar al arte y de ahí pasamos a trabajar en taller plástico utilizando materiales textiles y naturales.
Referente: Sebastián Furtado
Música por el buen latir de nuestra tierra: Es un proyecto de música en vivo itinerante e independiente, generador de conciencia ambiental y de emociones de impacto positivo en el espectador. Se basa en composiciones de inspiradas en los paisajes naturales de Costa de Oro y sus alrededores. Las letras cargadas de poesía son interpretadas por Agui Missuri y Diana.
Referente: Máximo Jacoby
Trompo: Trompo es un colectivo que desde sus trayectos socio-lúdico-educativos fomenta el sentido de pertenencia, reconstrucción y recreación de la identidad de grupos. Usando la “memoria lúdica” como recurso pedagógico y principalmente, la reapropiación espacio temporal, fortaleciendo la trama comunitaria desde el disfrute y la creación colectiva de cultura. Su abordaje se realiza a través de intervenciones en centros educativos y en espacios públicos. Este trabajo en territorio se materializa en dos productos: Audiovisual “Somos” – con el relato de los participantes acerca de la identidad local- ; y la creación colectiva de material lúdico y didáctico para el tratamiento de contenidos propios de la cultura e historia.
Referente: Ariel Castelo
Historia de nuestros abrazos: El Proyecto se plantea el renacimiento del espacio de experimentación autobiográfica escénica: «La historia de nuestros abrazos». Un staff de 14 bailarines amateurs con experiencia y/o profesionales vinculados al tango u otras danzas afines, producirá una a-puesta en escena con la historia de “nuestros abrazos”. En clave de abrazo tanguero -atrevido, juguetón, diverso, respetuoso, desapegado- se desinhibirán los abrazos íntimos, para ser resignificados, sanados y celebrados. ¿Cómo este lenguaje mundial en el que se ha transformado el Tango nos muestra nuestra histórica necesidad de abrazar y ser abrazados? ¿Cómo, a pesar de las distancias que imponen las culturas, la necesidad del abrazo perdura? ¿Habría reparación de los vínculos sociales si nos abrazáramos más? Se proyecta como una poderosa metodología de sanación de los cuerpos que han sufrido violencias, en sistematización y desarrollo.
Referente: Cynthia Moizo